小松原 俊 -《消失的2020》訪談

後日談：小松原 俊的「音樂分享會 x 結他大師班」

音樂會完結，但我們與 小松原 老師的縱份還未結束。藉著這次難得的機會，《結他士多》掌門 Daniel 邀請到 小松原 老師進行訪談，跟我們分享他數十年音樂和結他路上的精華。

由於 小松原 老師不習慣面對鏡頭，所以這次訪談會以文字方式進行紀錄，希望老師的分享能為大家帶來啟發！

後記重溫：

https://www.instagram.com/p/C038CS4vKyi/?img_index=9

訪談上半場：

S = 小松原 俊 (Shun Komatsubara)
D = Daniel (結他士多掌門人)

D：
今日很高興，小松原 俊老師就在我旁邊。我們《結他士多》一直希望推廣一些很好的手工琴和製琴師手製的結他給大家，而小松原 俊老師帶來的這支結他正是我一直夢寐以求想親身聽到的結他之一，SOMOGYI GUITARS。

請問可以請老師介紹一下你的琴嗎？

S：
從價格來說我 (小松原老師) 的結他是比較高的。實際上撇除價格來講，更重要的是要感覺到這把結他跟自己能夠相通。意思是自己想表現的音樂氣氛能夠透過這支結他表達出來。

如果可以找到屬於自己、聲音能跟自己相通的一把琴，這樣是最好的。

D：
是的。這把結他我知道是比較貴的，而且要等候好久才能買到。在老師的感受來說，它彈起來的音色又是怎樣的呢？為什麼選擇了這把結他？

S：
當時我在試奏這把結他時，我彈了一下 A minor 和弦。我感覺到這個 A minor 帶給我跟以前的 A Minor 從來沒有感覺過的景象。以前彈的 A minor 就是很熟悉的 A minor 的感覺，但這把 SOMOGYI 的 A minor 則是完全另一個世界，這個音太不一樣！當下我感到這就是我夢寐以求的音色，所以就決定是這把結他了！

D：
所以當時只彈了 A minor 就決定入手這把 SOMOGYI 了？

S：
雖然，我的確是因為 A Minor 才決定是這把結他，但也不只靠 A Minor 的感覺這樣簡單，畢竟我的音樂也不是只有 A Minor。我想表達的是，試結他的時候要先試它的原聲，不要駁任何效果器和器材，聽清了他的原聲然後再試一下接駁效果器和音箱的感覺，兩者是不一樣的。

而正因為我從這把結他上感受到這種它純粹的原聲帶來的震撼，才令我決定入手這把結他。

D：
原來如此。另外，我也聽說 SOMOGYI 和小松原 俊老師之間的關係不淺，請問這把琴是 SOMOGYI 本人特意幫老師製作的嗎？

S：
那個，這次帶來的琴雖然是 SOMOGYI  GUTIARS，但這是一把 Dreadnoght 琴身的結他，而 SOMOGYI 先生為我特製的是 SK 型號的琴。兩者相比，SK 的琴身會比 D 型號的小，大概差了 5% 左右。

D：
那個老師特製的 SOMOGYI  GUITARS 的型號叫做SK，請問是用了老師的名字 簡寫 SK 命名嗎？

S：
哈哈！沒錯！

D：
在最後，我有一個不情之請，請問可以試試老師的結他嗎？

S：
如果你提早告訴我，我就會告訴你先去沐浴更衣再摸了，哈哈！

（音樂與手工結他交流中）

D：
訪談就先到這邊，很高興小松原 俊老師來到香港跟我們分享他的音樂。我們先休息一下，下半場的訪談再見！

訪談下半場：

S = 小松原 俊 (Shun Komatsubara)
D = Daniel (結他士多掌門人)

D：
小松原 老師是第一次來香港嗎？對香港有什麼了解？

S：
我在中學的時候知道李小龍，所以對香港一直有憧憬之情。我以前都有來過香港，對於這次來到香港做個人演奏會也感到非常高興。另外，香港的食物也很吸引！

D：
那香港的觀眾跟日本還有大陸的觀眾，有為老師帶來什麼不同的感覺嗎？

S：
在香港的話，這次是第一次開演奏會。以往在日本和中國，很多時候觀眾都是老粉絲了，所以對我的音樂比較熟悉。相比第一次來到香港為香港觀眾演出，感覺就很新奇，對我來說也是很好的刺激。

D：
剛才聽老師說他喜歡李小龍，還有覺得香港的食物好吃是嗎？

S：
因為以前我來香港的時候，多數是作為 藤田惠美 的伴奏結他手，所以演奏日程就比較緊密，幾乎沒有時間嘗試香港的美食。儘管如此，在品嚐過的食身之中，我對香港的烤乳豬和茶都有非常深刻的印象。

D：
剛才聽老師談到藤田惠美，請問對你來說以前跟藤田惠美當伴奏，對比現在自己進行獨奏，有什麼不同的地方呢？

S：滿足感！這方面非常不同！獨奏是最有滿足感的！

以前給藤田惠美當伴奏，雖然台下的掌聲很熱烈，但大部分都是給藤田惠美的，那給我的又有多少呢？哈哈。作為自己的獨奏演奏會來說，大家的反應毫不疑問都是百分百給自己的，所以感受就深很多了！

D：
哈哈！我也認同！

作為一個資深的指彈愛好者，我自己來說有一個問題很想問 小松原 老師，你跟 岸部真名 老師曾經有一起進行演出，你們是不是有過很多次合作？

S：
我跟 岸部老師 認識30多年了，我們兩個人同台演出的話今年 (2023) 的 7 月還有 10 月份都算是第一次嘗試。除此之外，岸部老師 以前剛出道的時候，也曾經作為嘉賓出席過我的演奏會。

D：
我知道 押尾光太郎 老師也是 小松原老師 的其中一個學生，那他跟 小松原老師 學了多久？有學了什麼技巧嗎？

S：
現在回想的話，押尾 跟我學習大概是 1 年左右吧。以前 押尾 一直住在大阪，後來他去東京學習期間就跟我學習結他。當時他的老師不僅有我，還有其他的老師教導他，綜合起來就大概學了 1 年左右吧。

D：
那請問 押尾老師 當年是跟老師學習創作的技巧，還是學習彈結他的技巧比較多？

S：
那就要想當年一下了 (笑)。

當時我已經有了第一張自己的音樂作品，而且也在日本的演奏會上演奏了自己的作品。那時 押尾光太郎去 正好去了我的演奏會，聽了以後自己嘗試將曲譜還原，再記錄下來。其中，令我印象最深刻的是一首叫「雪融化」的歌，押尾光太郎 把這首曲的每個句子和細節都執出來，再拿給我看和問我的意見。

此外，還有一個美國的結他手 Leo Kottke 的演奏方式有點特別，我也特別教了 押尾 Leo Kottke 的演奏方式和彈奏Last Steam Engine Train 這曲目的技巧。

D：
太厲害了！我看老師比押尾更帥！

S：
哈哈，超開心的！你口才這麼好一定有好多女朋友 (笑)！

D：
呵呵！

那 小松原 老師 你的創作那麼多，請問靈感是從哪裡來的？

S：

唔…我想可以用「從天而降」來形容吧！一般是由視覺的影像刺激起我的靈感，然後我再把這個變成音樂。基本上想到的東西，自自然然地就可以用結他彈出來了，也沒有特別的思考過程和創作的方式。

D：
我以前有跟 岸部老師 彈奏過，他也是說很自然就彈出來了，厲害厲害！

S：
其實我在演奏時，就是想著把心中那個影像重現出來。所以我一般不會花時間把譜記下來，因為只要心中記得那個影像，我就隨時能自然地彈出來。

D：
噢！我能理解，我也有一首作品叫《重新出發》，也是不需要譜的，hehe！

我聽過老師的一首叫 First Shoes 的歌，對我來說相當好聽，所以也特別好奇那是怎樣創作出來的呢？

S：
這首樂曲在創作的時候，我內心的印象是在想像嬰兒剛剛開始學步的時候，步伐不是很穩定，但仍然很努力的在邁出一步。

我把看著嬰兒學步很開心的那種心情，融入進去曲子裡面，所以節奏比較快一點。嬰兒不是走得很穩定，節奏也是融入了這點，配上和弦，影像和音樂融合了在一起，便完成了這首歌。

D：
看來 小松原 老師的創作力真的太強了！這次我也獲益良多！

這次十分感謝老師能跟我們分享自己的經驗和介紹這麼珍貴的 SOMOGYI GUITAR。期待老師下一次再來香港，到時一定要十起吃很多東西！

S：
當然！謝謝！

香港的朋友下次再見！